水粉风景画表现远山，在掌握整个色调的基础上，应先区分上下两端的色彩变化，同时也要顾及左右两极不同程度的色感， 使一切色彩紧紧扣住山的基本形体，并在大气中蜿蜒起伏。其轮廓应当保持良好的虚实节奏，切勿将剪纸式的描写方法，勉强纳入绘画性的水粉风景之中，因为那样是很难体现空气感的。
　　关于中景位置的山，显然比远景丰富、具体而纷繁，尤其是霜天季节，漫山遍野的红色、黄色、紫色、绿色……它们如同盛开着的鲜花，在阳光下、在微风中闪闪烁烁。像这样的题材最根本的办法还是从面的转折、从空间层次上去理解它们为宜。如若忽略了基本形体和主要结构，一味追求细部变化，势必容易导致画面的凌乱。
凡是动水均有动势，有时有漩涡，有时有浪花，有时有泡沫，有时也有迂回的流向。总之，一切因情而异，它们像活的一样弯来转去，缓缓急急而去。
　　由于水纹的上下波动，再加上土质的毛细现象，堤岸与水面接交的受潮处色彩必然比较深暗，而且呈有块状或银丝式的高光，虚虚实实地分界于水、土之间。
　　我们所以说它“虚虚实实”，那是因为堤岸临近水面的部位并非是一条一览无余的直线；而且塘边、河边、湖边常常长有杂草，使水与堤岸交接部位的轮廓既藏又露，非常生动。
　　可是有些画面，即使近景也从不画堤岸临近水面的深色和那明晃晃的高光，它们像水久盛在容器中一样单调、呆板、乏味。要想改变这种状况，唯一的办法是细心观察。严格说，画者观察事物的眼睛，比一般人高出数倍才管用!
静水在自然界，静得像玻璃一样的水面并不多见，除非是面积极小的洼地和水坑，一般都没有被微风吹皱的水波。
　　但是，相对而言，凡是比较平静的水面，往往映有环境的倒影。倒影的长度和宽度均近似原物，它那断断续续的轮廓几乎每段都呈弧状，并有逐渐延伸的透视变形，它们与水纹运动的轮廓结合得非常默契。可是，倒影展现的部位与我们所见实物的部位并不完全一致； 它能映现向水的一面，但不能映现迎天的一面，像桥的倒影便是如此。再说倒影的色彩， 基本上与实际景物相似——其明则明，其暗则暗。可是，它们又不完全一致，比如最深、最淡、最纯的色彩一般都不是在倒影中，而是在实物上。
足见倒影的层次比较简单，多数处于中间状态。由于水纹的一起一伏，水面折光的闪闪烁烁， 倒影总不免有些摇晃而零碎， 但它又有渐渐推远的感觉，当它到了临近的边缘，其形状如同扭曲了的椭圆，一而再地消失在碧波之中，然后又周而复始，前逝后现地重复着。
　　画倒影应根据形体特征画出水的平面感，与此同时， 并将倒影如鱼般地潜入水中。通常画倒影除概括地记录形象特征和色彩关系以外，还必须全面考虑与整个水面的种种联系。确切描写割裂倒影的波纹和折光也是十分重要的，否则倒影总是孤立地浮在水面而成为毫无意义的怪异。
　画水面多数情况下离不开画波浪。波浪是水面运动的一种自然形式。若画比较宽阔的水面都少不了画波浪。波浪的前后左右、组织结构有一定的规律，它的基本形状——如果没有浪花——类似铺皱了的布褶。从波谷到波峰主要是弧状的曲面；它们与整个水面的色彩均取决于光源、天色、风力、风向和环境，同时也取决于水质本身的色相。所谓碧波荡漾，所谓“白浪滔天”、“卷起千堆雪”，它们不只是反映了两种不同的色彩感觉， 同样也反映了它们独有的形态和气势。如图5-5所示。
图5-5

 依照常规的说法，画波浪应注意三点：
　　1. 全面理解水的纹理结构；
　　2. 使波浪的形体和色彩符合透视变化规律，符合整体情绪和色调的要求；
　　3. 应保持整个水面的平面感与空间感。
　　只有建立在深刻认识基础上的用笔、用色和技法，才有客观依据，才能避免建造“空中楼阁”之弊。
　　有人说“水天一色”。那是一种概括而富有意趣的文学语言，若用于绘画，可理解为色调。其实，水天不只是一色，而是两色、三色，以至更多色。