1.季节
　　季节是大自然周而复始的运动常态。它们也是风景画写生与创作经常需要考虑的内容。从可感、可视的双重因素着眼，季节的变化最基本的乃是气温和生态的变化。如春暖、夏炎、秋爽、冬寒，它们赋予大自然的风采，犹如演员扮演各种角色去登台， 今天斑斓，明天繁茂，后天素雅……类似这些永无休止的变化， 都可归结为形象的形体、形态和色调的变化。
　　画者对季节的研究，通常围绕于形象。首先从整体关系上进行比较和把握，同时也不放松对形象细部的分析和研究。尽管天、地、树木、山水各有相对稳定的形式，但它们处在不同的季节，又会出现明显的或是微妙的差异。以天为例，即使同是晴天，四季也各不相同，更何况其它的景物呢。只要认真看一看， 想一想，自然也能明白其中的奥妙和真谛。
2. 气候
　　风、雨、阴、晴……各种在空间中产生的气象运动的形态， 如果从视觉效果上去分析，它们彼此的差别主要是光感、动势、色调和气氛的差别。任何形象处在空间之中，每时每刻无不受着光线、空间和环境的影响。比如刮风，尘土飞扬，树木、庄稼、花草势必产生反复的动势，有时连各个形象以至整个天色都起了变化。又如下雨，满天银色的水珠，似乎像一串串珍珠，笼罩于形象的表面；尤其那些平日隐约可见的远景，此刻或许已被雨水所“吞没”。再如晴天，其色调与阴天不同，前者艳丽而生发， 后者虽然暗淡，但它总有素雅和宁静之感。
　　风景画对气候的描写，除了揭示它们赋予自然景色的各种美感以外，显然也是为了寓意人们的各种心态，即所谓借物抒情。
3. 地域
　　描绘地域的特色，无疑也是风景画有别于其它题材的内容。有些题材只要如实记录就含有地域特色的因素，像海洋、雪山、黄土地等，便是如此。也有一些不同地域中的遗址和新貌，必然蕴含着历史和文化的内涵。常见的车站、码头、工矿、都市，均系人们建设的成果。更不必说那些纪念性建筑和历史名城了。
　　以上列举的三个方面，在大自然中它们是不可分割的，这里为了阐述的方便只是分别作了介绍。尽管在具体画面中也会有所侧重，但在画者的心目中它们又是完整的，互相交替的，否则容易产生顾此失彼的弊病。
　　风景画表面看是写景，实际上也是写人——写人的风情，写人的实质，至少说，它包括画者的情愫和胸怀。

一般地说，掌握适于认识规律的作画步骤，总是跟建立正确的思想方法，深刻理解客观存在，熟悉画种工具性能，并具备一定的审美能力这四个方面相应联系在一起。
　　从我们教学实践中发现，多数不善画者总是延续了原始那种自发的作画习惯，不善于整体看、整体想和整体画，也不善于从对立与统一、运动与发展、联系与制约、外表与内在、主观与客观的诸种关系中去思考对象的存在和画面的表现。未等看清楚形象，具体计划不明确，就手忙脚乱、顾此失彼地画起来了，以为水粉画可以修改，模模糊糊地将希望寄托于改后，结果越画越灰，越改越脏，越搞越乱，最终达不到预期的目的。
实际上，绘画要求画者眼看、心想、手画这三者紧密结合， 各有明确分工。眼看的范围要大、要具体；想的内容要全面、要深刻，既要瞻前也要顾后，既要想到表也要想到里，既要想这个也要想那个；而手画却是具体的、局限的，一笔一画似乎都是点滴的。这就要求它更需要顾东画西，坚持“从整体到局部，再由局部到整体，整体与局部互相兼顾”的原则，切忌抓住一点不及其余的弊端。
　　水粉风景画的作画步骤，与室内静物写生的步骤并没有原则的差别，只是题材不同而已。它的基本方法大体可归纳为两步： 一是构思，二是具体画。
　　构思可比做十月怀胎，既有眼前的感受，也有长远的修养。每位作者可根据切身的体验确立画面中心，明确形象重点，层层布置框架，策划作画步骤，选用各种技法，估计形式效果等一系列心画过程。