水粉画的基本画法有两种:一是干画法,二是湿画法。由这两种画法为基础产生的还有综合画法、特殊技法、无笔画法等等。就其干湿而论,它们是互补关系,没有这两种基本画法也就不会有其它技法了。对于干画法与湿画法的认识,是学习研究水粉画技法的基础。
1. 干画法
干画法,顾名思义,就是用颜料多而调水少的意思,其画法及效果有些像油画。干画法表现对象具体实在,用笔明确,体积感强,刻画物象具体而生动,有较强的表现力。此画法颜料干湿变化较小(其步骤与素描基本一致) ,如图2-4所示。可是,干画法也存在不足的一面,有时由于“干”而造成过“实”的不利因素。往往使物象的暗部、远景的色彩关系不能自然衔接,由此带来不良结果。如何克服这一弱点,解决的办法只有在干画法的基础上,巧妙地用湿画法来缓和此类矛盾,使其虚实结合,以增强画面的艺术效果。
这种表现方法一般是先湿画后干画,先暗部后亮部,先用湿画法处理暗部及背景等需要“虚”的部分,然后深入刻画“实” 的形体,用以虚衬实、以弱衬强的手法展示画面的情趣。
图2-4
常用的干画法有以下几种:
(1)层加法:其方法与素描表现相类似,逐渐深入,刻画对象的形体、结构及色彩的细微变化和不同质感,以塑造各种丰富多彩的形象。此画法宜表现画面重点部位,如近景及受光部,尤其对表现对比强烈的物象和坚硬质感的物体有独到之处。
(2)皴笔法:亦称枯笔法。用笔速度较快,笔上含水较少,从而产生一种类似书法中飞白的效果。此画法宜表现粗糙疏松的物象。只要使用适当,可使画面生动、活泼、有趣。
(3)接色法:是一次性表现的手法,不在画面上反复重叠和修改。它要求落笔肯定,用色明确,不宜拖泥带水。此画法优点是色彩明快,笔触含蓄,色块衔接柔润。水粉画颜料一般不宜反复叠加,此画法使水分和颜料的效果得以充分反映,适于表现各种物象。
2. 湿画法
此画法与干画法相反,用水量较多,其效果与水彩画相似。这种画法画面滋润柔和,形体与色彩可以结合得比较自然,处理得当会产生一种和谐含蓄的美感,如图2-5所示。湿画法容易出现的问题是:画面轻薄、形象结构不具体或色彩关系不明确等。湿画法一般适用于表现一些转折不甚明确的物象及风景中的远景,画时涂抹遍数不宜太多,以免造成色彩脏、灰、白色粉末浮于色层表面等不良后果。局部处理一次完成为好。修改时最好用清水润湿画面,避免色块衔接不上。湿画法在表现高光时,也可像水彩画法利用纸的白色而得。
图2-5
常用的湿画法有如下几种:
(1)湿接法:颜料含水较多,趁湿接画而成。由于水分较多,可使色与色互相渗化,从而产生丰富微妙的色彩变化。湿画法颜料中水分也要适度,不宜太多,此法多用于表现画面暗部及远景或形体转折较含蓄的部位。
(2)晕染法:即通过渲染使色彩产生渐变的效果。此画法较适于表现静物画的背景、风景画的天空和远景等。作为绘画性的水粉画,亦可有隐约的笔触,以示力度。
(3)湿叠法:画时根据颜料干湿所需时间,掌握水分,在前一遍色未干时趁湿叠加。通常后一遍色的水分稍少于前一遍色,以不损坏原先所表现的效果为宜。此画法多用于表现暗面和背光部分。
3. 水粉画辅助技法
(1)排色法:指利用油性或不溶于水的材料的特性而产生的一种特殊效果。如用油画棒、蜡笔、松节油等材料先画,然后再用含水较多的水粉颜料去画,利用其排斥水的作用产生一种独特的效果。
(2)刮刀法:此法以油画刮刀代笔作画。此画法可叠加、并置或湿接,也可根据需要像油画那样刮出具体的形,或使邻近各色柔和相接。防止用色过厚,以免颜料龟裂脱落。
(3)点彩法:此画法源于印象派,以不同的色点并置,让色彩在视觉中融和。但水粉画点彩更具灵活性,既可干点亦可湿点,或干湿并用。