就色彩人物写生而言， 有典型的透明水彩画与油画、水粉形式的区别，主要是由材料的界定而产生的。色彩写生中的语言，一般就是指表现手段和形式效果。一幅色彩人物画的构成除了构图之外，主要就是造型追求与色彩表达。而具象中的色彩人物画，都是以“写实”与“传神”为其艺术目标的，这就是一幅色彩人像的基本要素与关键所在。
1. 素描要求
　　色彩人物写生在素描要求上是比较严格的。如果没有经过基本的素描训练，连起码的造型原理都不理解，甚至连简单的造型对象都画不出来，那是很难进行色彩人物写生的。因此，根据艺术院校专业素描的不同要求，侧重不同，对人物色彩课程出现了不同的选择性。在进行色彩人物写生之前， 一般都应该进行较长时间的素描训练。只有对黑白明暗、体积块面、主次强弱等素描问题有了进一步的体会，同时对整体观念、比较观察有了较深的感受，特别是对生活中的各式各样人物的外形与个性特征的观察感受比较敏锐直接后，再练习色彩人物就有了一定条件。当然，素描练习也可以与色彩人物学习同步进行， 但毫无素描基础的人是很难进行色彩人物训练的。
2. 色彩要求
　　色彩人物当然离不开对色彩的研究。与素描一样，色彩也是构成人物的基本要求。色彩基础好坏与否，对画面色彩人物是至关重要的。色彩能力的训练提高可先通过静物、风景的写生训练打好基础。当然，也可以训练色彩。但这里所说的色彩要求，是指一幅色彩人物所构成的基本手段和形式语言及其基础能力。一方面是指一幅画所具有的语言因素，另一方面是指使用这个因素的基础能力。
　　（1）条件色规律及其要求。任何描绘对象的固有色块都处于一定的光线空间、环境距离之下，它们之间的关系由于这个条件的作用会互相影响、互相制约。原来的固有色块在这个条件下或多或少都会改变其倾向，产生一种新的具体的既区别又联系的色彩关系，这种关系是丰富而微妙的。

  （2）色调规律及要求。色调对于人物写生的意义首先在于确定被描绘人物色彩的总的倾向是否和谐统一，然后再确定画面之间是否互有差别。它应在色相、明度、冷暖上都有所不同，这样才能构成每幅作品的色彩特性，从而形成画面色彩的丰富多变，令人回味无穷。色彩人物写生的艺术魅力有时主要在于色彩上的感染力。正因为如此，才产生了色彩艺术区别于素描艺术的意义与价值。美术史上印象主义画派的历史意义在于它带来了一场深刻的色彩上的变革与突破。
　　（3）色彩对比规律及要求。色彩对比在任何色彩题材上都是一致的。不仅静物、风景和人物，就是各类工业设计、环境艺术设计都是一样的。色彩对比一般包括补色对比、面积对比等。对比的作用是强化色彩关系与色彩效果。否则，画面就虚弱无力， 从而失去色彩艺术的感人力量。
        （4）色阶规律及要求。色阶，有人称之为色彩微距。这在绘画上主要指的是色彩的具体性、微妙性，或者指在大的色彩关系上某一色块在整幅画上起的作用的大小程度及在色相、冷暖、明度、纯度上的具体性、严格性。像素描造型的严格性一样，色彩也有其严格性。因为人的肤色因人而异，各部位又因部位不同、受光照射的不同而呈现不同的颜色变化。要画出这种微妙变化， 色阶高低又互相不同，这是很不容易的。否则色彩造型就成为了一句空话，而沦为素描造型了。