1.时间
　　时间因素，在静物写生中并不那么突出，但在风景画写生或创作中，有时显得非常重要。大自然所呈现的晨曦、中午、傍晚和夜幕，无不影响着形象的外视形式。即使我们面对同一方向， 观察同一景色，在不同的时间也会产生不同的感觉，并由此引起不同的心态共鸣。
　　倘若从绘画的角度去分析它，时间的变化最根本的乃是光线的变化，温度的变化，空气中成分的变化。这些不同程度的变化，必然导致形象的形态、色调和总体气氛的变化。
　　画者需要研究的是这些变化在视觉上的特征及其规律，以便得心应手地塑造形象，如图5-1所示。

图5-1

2. 空间
　　在大自然中，空间是无限的。在静物写生中的空间，远不过数米。而大自然那无限的空间必然包含着更加丰富的内容。如果从形象和空间双重角度去理解，把静物写生比作一首小诗，那么，风景画无疑是一部巨著。只有风景画才能浓缩辽阔的田野、茂密的森林、繁华的城镇和一望无际的海洋，也只有风景画才能展示大自然那种博大的风姿。风景画是描写空间的最好形式，如图5-2所示。

图5-2

画者对风景画空间的研究，其内涵可归结为三个方面：
　　（1）画面虽然是平面， 但它可以构成极目无穷的空间，使形象有了活动或活现的场所。
　　（2）画面的尺幅虽然是有限的，但画者根据客观，根据视觉反映存在的规律而组成的画面空间，有的甚至可以达到无限。
　　（3）尽管画中的形象是有限的，但由形象、空间及形式共同体现的情态、意趣和意境，同样也可以不受时空的局限，而最终达到它们的无限。
正是上述这些“ 从平面到空间，由有限到无限”的种种特点，形成了风景画空间的韵致有别于其它题材的特殊性。然而，画者真正需要研究的也正是这些如何由“有限” 演变为“无限”的全过程与规律性的认识。我们在静物练习阶段，对空间问题已经做过一定研究，画者通过写生实践并初步获得了描绘画面空间的知识、技能与技巧。对那些结合形体、色彩、明暗诸因素，确切运用透视、虚实、对比等原理，生动展示画面空间的经验，同样适用于风景画写生与创作。其不同者，只是风景画的题材更加纷繁，内容更加丰富，空间更加博大。由此，画者也就更需要潜心研究形体空间、色彩空间、光度空间、虚实空间等一系列规律，才能步步追本穷源，以至弄清风景画空间的全部真谛。