1. 色相对比
　　指不同相貌色彩的对比， 相互并置，使色彩相得益彰， 更显得强烈，是色彩力量最原始的运用。这种形式广泛存在于民族服饰和民间艺术中，带有浓郁的装饰趣味。现代画家马蒂斯、蒙德里安、毕加索常用这种方式发挥色彩的表现潜力。运用这种画法，只要注意到色彩的相关性，色块面积配合得当，并且能统一在一个均衡、完整的色调中，常会产生美的效果。

2. 明度对比
　　也叫明暗对比或深浅对比。画面上如果出现色彩灰而沉闷，就可以在明度上找原因，可以加强或减弱其中一色，使两色明暗差距拉开。伦勃朗的绘画特点之一就是善于运用明暗对比，使其作品产生一种神奇的力量。萨金特也善于运用明暗对比表现华丽与质感。他们都是成功运用明暗对比的大师。

3. 纯度对比
　　指同一种颜色的高纯度（饱和色）与低纯度（不饱和色）进行对比。单色画和古典绘画利用这种对比手法，近代的光效应作品也应用此法。表现天空、海面、草原也往往运用纯度对比和色性渐变。纯色与复色相邻，纯色显得更纯， 复色显得更灰，可产生纯度对比效果。
     4. 冷暖对比
　　物体色彩的冷暖是随着物体受光和背光及环境不同而变化的。亮面暖，暗面色彩就显现它补色倾向的冷色，反之亦然。色彩的冷暖对比是较普遍的一种对比。冷暖对比几乎无所不在，任何色彩都不是孤立存在，只有在色彩关系中确定它的性格、作用，才能充分显示它的特色。色彩离开了相互关系将无所依存，自然也就无所谓冷暖。可见，色彩的冷暖是具有一定相对性的。（注： 其中的冷极色与暖极色除外）
     5. 补色对比
　　补色对比是一种最强烈的冷暖对比，其色彩效果非常鲜明。在绘画色彩布局中，运用好补色对比也是画面色彩均衡、协调的基础。用一对或数对互补的色块相互交织或并置，能使色彩产生更鲜明与刺激而又协调的效果。若用对比的色点交织，可产生丰富华丽的色彩空间调和，这是印象派在色彩上的重大发现。印象派的代表画家毕沙罗和修拉的作品中都采用了这种画法。
     6. 色彩面积对比
　　在一幅具有色彩因素的画面中，尤其是当画面中的色彩对比强烈时，面积的大小便成为调子的主宰。有实验证明， 同样面积黄色要比紫色强三倍。在某些时候大面积色块是为了陪衬、突出小面积色块， 如“万绿丛中一点红”。几种色块并列构成画面，要看各色的呼应，面积的大小，只有注意到这点，画面才能既有鲜明强烈的色彩对比，又有协调的色调。
       7. 同时对比
　　作画要抓住和保持瞬间的新鲜感觉。无论色彩的观察和表现， 都必须掌握同时对比的原理，从整体的互相对比去辨别个性，保持敏锐力和新鲜感。在一幅画的绘制过程中，每画一笔颜色，它都与周围的色彩产生同时对比的作用。所以不能以调色盘中的色彩为准，要看加入什么样的色才能与周围的色彩产生所需要的效果。
　　色彩对比是为了让画面产生变化，不过于单调；调和是为了让对比过于强烈而产生割裂感的画面达到和谐统一，在一幅画面中，这二者相辅相成，在运用时可根据内容和画面的需要，有时强调对比，有时则侧重调和。色彩对比强烈的画面会产生活泼、刺激感，而侧重于调和的画面产生温和、谦逊、雅致的感觉。强调对比时要注意调和，强调和谐时要注意对比。