空间是物质存在的客观形式，宇宙间的一切，无不活现在它的心腹之中，足见没有比它更博大的了，正可谓茫茫的无法穷尽的大千世界。
　　画面上，如果仅表现形象的高度和宽度，那是人人都能做到的，只是准确程度有所区分而已。可是，要想表现形象的体积感，表现形象所处的空间，并非都能轻而易举。必须经过严格训练，才能逐渐懂得其中的奥妙。
　　就画面而言，它是一幅极其有限的平面，画者期望在这幅平面上创造有限或无限的深远空间，它必须借助于各种形式要素的艺术表现；借助于形、色透视规律的合理应用；借助于形象的立体感和虚实感的酌情描写；同时也需要借助于不同远近各个形象相互关系的全面而确切的表现，这四者都是表现画面深远空间所必需的。
因为， 画面上的空间虽然可感、可视，但它不可能脱离画中具体形象而存在，也不可能远离构成抽象画面空间的基本形式要素而再现。这与大自然那个迷茫的空间有所不同。画面上的空间，对画中形象和形式带有极度的依附性。正可谓断了琴弦就哑了琴语一样的寂寞和沉闷。虽则客观空间中有蒸气，也有尘埃，但它们毕竟不是绘画仗恃描绘空间的主要因素。况且，也不可能仅此绘成各式各样的空间而适用于各种题材。为此，画者为了充分展示画面空间的可视性、空灵性及其神秘感，画时务须全面考虑形体、色彩、光感、空间、环境等诸种综合因素；根据各个形象的远近，合理运用透视、虚实和节奏；再深入详尽地区分它们的种种差异（其中包括形体、色彩、光感、层次、体积、边缘、虚实、强弱、节奏等诸种差异），正是这些差异，使画面形象有了远近的区分。也正是这些差异和区分，才保证画中形象有了栖身和活现的空间。
       画面上的空间，显然是画中全部形象、全部形态及其全部差异的一种综合体现。这里，只是从空间的角度(而不是从形象的角度)对其进行认识就是了。所谓空气感，无非就是依傍于远处形象表面而呈露的一种色感。
　　由此，我们便可清楚地意识到：那些借用色彩表现的写实绘画，如若不是从形象的诸种关系中去认识、去掌握画面空间，仅靠单一的形体透视，或是将远景画成花花斑斑，或是涂成灰蒙蒙的僵化一色，那样空间感和空气感是无法得以充分体现的。
　　若从整体方面去认识，画者对画面表现空间的研究，除应熟悉透视以外，在一定程度上，它跟各种形式要素的绘画性、丰富性和可喻性的研究总是紧密结合的。同时它跟各种形象在不同空间中的塑造，以至整个色调的把握，也总是相辅相成且又相得益彰的。
尽管每位画家创作画面空间的手法多种多样，但他们这些手法必是遵循适合各类题材与各种画面表现的普遍规律。这个规律，简括地说：就是根据视觉反映存在的规律，借用各种形式要素的丰富表现，酌情描绘形象的立体感，妥善处理不同距离各个形象之间的种种关系，以此展现画面空间和空气的存在。其中贯穿于它们始终的是透视、是虚实，也有不可忽视的节奏。
　　比如形象由近及远，必须体现由大变小、由繁变简、由实变虚、由立体变为平面、由清楚变至模糊，最终浓缩成一条线，即地平线。
而色彩呢?凡是深色，越远越淡；凡是淡色，越远越深；凡是暖色，越远越冷；凡是冷色，越远越暖，最终全都归于接近地平线上的天色。而它们相互间的差别也逐渐趋向消失。所谓对比、所谓反光、所谓补色、所谓一切的一切，均被大气同化了，被地平线吞没了。很显然，个性似乎也就无影无踪了。
　　总体来说，远近的关系是对比的关系，也是对立和统一的关系。这个统一，就是统一的色调、统一的气氛和统一的情调。