水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点，就是准确、生动，富于艺术性。
　　什么是空间感？它是根据透视原理，运用明暗、色彩的冷暖、深淡差别，表现出物象之间的空间变化和远近层次关系，在平面的画面中获得立体的，具有深度的空间感觉。
　　画面空间往往与形体、色调密切相关，在形成形体与色调的过程中，空间问题即可逐渐得以解决。表现空间多从两点着手：其一，利用形体的透视变化表现空间；其二，利用色彩的冷暖、强弱、深浅等变化展现空间。例如：画一组水果静物，画者就应借助水果、布褶的大小、起伏、虚实来体现空间。此外，也要紧紧依靠色彩的冷暖、进退来叙说空间。
　　空间表现， 实际上是形体、明暗、色彩虚实等因素的综合表现。
　静物写生表现空间， 如果形体布置特别复杂，也可划分为远、中、近三大层次来处理……在运用色彩上，把离我们较近的物象刻画得比较强烈、醒目，用色肯定、饱和， 且色性对比鲜明，其形体结构也很明确。在表现中景物象时，要考虑到处于中间层次的物体是从近到远的过渡层次， 它的作用是承前启后，太具体与前面的物象冲突，太虚则又与远景的物象混同。因此，在处理中景物象的色彩时，只能给予应有的分量，使之处于适当的位置，既不能“跑”到前面来，也不能“隐”到后面去。中间层次若失去其承前启后的作用时，其自身的价值亦随之削弱。近、中景的层次关系处理好了，远景的处理就比较自如。远处的物象一般较虚，结构含蓄、色彩对比也较弱。有了这三个层次的区分和渐变，画面的空间感自然跃然而出。
        静物写生表现的深入程度，除了上节讲述的对空间感的表现外，很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。写生中没有表现出质感的作品，终究是一种缺陷。因此， 认真研究质感也是静物画的重要内容。
　　质感是物质的特性，它是人的感官对外界材料的一种特定反映。人们一提到质感便联想到不同的物象特质，如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现即是要通过不同的表现手段，再现其不同的特质，使其符合人们的感觉。
　　如何表现自然界纷杂繁多的质感呢?在绘画上是通过对各个形象深入细致的描绘，充分展示它们独有的形态、肌理和色彩的细腻变化，以及选用各种不同的笔法来显现的，使之各形象的形质产生对比，通过对比更鲜明地体现它们各自的材质特性。足见， 草草几笔是画不成质感的。下面就水粉静物写生常遇到的几类物象的质感表现方法进行详细讲解。