课件2：

现代水粉画运用非常广泛，宣传画、年画、壁画、舞台布景制作、包装广告类设计均离不开水粉画材料的运用。

1. 颜料的特性
　　水粉画是以作画的工具与材料性能来划分的，即一种以阿拉伯胶为黏合剂、以水为媒介调制色彩的画种。现代的水粉画颜料是对植物、矿物及动物体上提取的色素加以研制，即以颜料、胶液、甘油、蜂蜜、小麦淀粉、氯化钙、陶土等调制而成的。具有一定的覆盖性和附着力。水粉画与油画的油质结合剂不同，持久性不如油画，容易蒸发而干裂，作画时应保持颜料的软膏状态， 以便于调配与操作。

水粉画颜料， 又称“ 广告色”或“宣传色”，有瓶装和锡管装两种，锡管装颜料质地细腻，种类繁多，携带便利。除了较多的白色外，主要的是红、黄、蓝三原色。如黄色必须有偏冷的柠檬黄和偏暖的土黄与中黄；另外有些颜料，如群青、玫瑰红、湖蓝、翠绿、紫罗兰等是其它画法无法调出来的品种。常用的还有赭石、熟褐、普蓝等色，如图2-1所示。
图2-1

2. 用笔的选择
　　水粉画常用的笔有水粉画笔、油画笔、化妆笔及底纹笔等。
　　水粉笔： 吸水、软硬弹性都较为适中。它用羊毫和狼毫按一定比例制成，含水量多，能较好地载色、流畅运笔为宜。
　　油画笔：适宜于干画法与厚涂法。能产生类似油画的笔触效果，具有粗犷、强劲、能塑造形体块面的特点。猪毫的笔毛粗硬而弹性强；狼毫的笔毛细腻且弹性适中，适宜于干湿画法，是水粉画较理想的工具。
可根据自己的使用习惯和表现效果选择，如化妆笔的笔锋能尖能平；国画笔中的白云、衣纹笔能变化笔触，能涂、勾、点、切及表现细部； 各类大型的底纹笔、主板刷等适合大面积色及底色涂刷；此刻，为获得某特殊效果，除了用笔外，还可用画刀、手、布、纸团、海绵等作为代笔工具，只是不太容易得法和准确控制，需控制使用，如图2-2 所示。
图2-2

3. 水粉的用纸
　　用纸以质地结实、吸水性适中、不渗化为宜，但也可画在多种材料上，如有各种底纹、底色的纺织材料或板材等，都可产生特殊效果。常用的纸有：图画纸、水粉画纸、白卡纸、灰卡纸、各种有色纸。各种纸的质地不同，吸水程度不同，表现的效果也不一样。可以根据水粉画形式语言的需要灵活地使用，有时还可反其道而行之，进行多种尝试。总之，无论用什么纸，都必须深入了解其特性。一张纸版面的合理选择，就能产生不同的效果。对纸张性能的掌握，同样影响水粉画面的质量。
    4. 调色板及其排列
　　现在有一种专用的水粉调色盒，是板盘相连的，比较适宜； 还有塑料的水粉调色板，是四边带边沿的，可避免稀释的颜料外流。室内作画或较大幅面的水粉画可选择瓷质方盘，外出写生时则应选择封闭较好，如带有储色格的塑料调色盒。
　　色彩作画非常讲究调色板。有人说，从调色板上就能反映出画面色调效果以及作画者的水平，这是有一定道理的。每个人都有自己习惯的排色方法，在色格内，色板上一般按色相环上的光谱顺序，按照由淡到浓、从暖到冷的顺序排列，这样，假如相邻的色相相混合，也不至于失去色相本来的属性，如图2-3所示。
图2-3

5. 颜料的调配
　　在调色板上应有规律地排列好颜色顺序，使运用得心应手， 避免乱而污染。颜料在调色板上混合调配时应注意以下几点：
　　（1）色光的混合是光量的增加，如红 黄 绿=白（光）；色彩颜料的混合，都是光量的减弱，如红 黄 蓝=黑灰。调合一个色彩，最好是两种颜色相加或三种颜料相加(不包括白色)，不能漫无边际地一支笔一次又一次地蘸用各种不同颜料，颜色越多，调和的颜料越灰，甚至显得较脏。一些颜料本身就是复色(如熟褐、赭石、土黄等)，其中已有三原色的成分。如果用色不恰当或用色种类过多，必然脏、灰，复色加复色效果必然恶劣。尤其是灰色，用复色进行各种色多次量的调配不是不可以，但特别要注意必须保持以其中一色为主，这样才不至于因“失色”而“灰浊”。
       （2）调色时不宜多搅。不要像拌面糊一样反复来回搅拌，颜色微粒搅得过分均匀就腻，俗称“调死了”。两个以上的颜料在调色板上不是调“熟”，而应调得“半生不熟”即7～8成即可。应能在调成的色块上看到几种色的成分，并从调色板上能看出画面色调。
　　（3）画面色彩的配置。调配好一种颜色后，摆放到画面上的配置方法是多种多样的。包括如下方面：
　　混合：即把几种颜色直接均匀地调和在一起，这是最常用的方法。
空间融合：将多种颜色稍加调和，可使其未调匀就涂于画面。一笔上有两种以上的颜色，通过重叠混合，使画面产生丰富而活泼的效果。但掌握不当也会造成杂乱之象。
　　并置：把不同色相的颜色基本上不加调和就直接并置于画面，混色效果通过同时对比来达到。如把黄和蓝色相间或交错地点画在一起造成绿的感觉，且比直接混合更鲜明。
　　薄罩： 即在下层色干透后，再在上层薄薄地罩上一层较透明的颜色。这种画法效果的特点是含而不露，上下两层交相辉映。