文艺复兴时期意大利雕刻，米开朗基罗作于150l—1504年，原作为全身像。藏于意大利罗伦萨美术院，如图3-25所示。大卫是传说中的古代犹太国王(公元前十一世纪末至十世纪初)，据载是伯利恒人，少年时作牧童，“生得面色红润，双目清秀，容貌俊美，说话合宜，机智勇敢”，童年就奋勇上阵，用甩石机弦，打死巨人歌利亚，后来统一部落，建立了以色列王国。

 图3-25

形体分析：
　　大卫头像是全身雕像的局部。雕像作品的整体造型特点，可概括为浑厚、夸张和力量。从雕像的肩部向上有一股内在的力冲上头顶，在头发上散开，确有“怒发冲冠”之感。雕像的头、颈、胸的形体贯穿清晰，颈部插入头的下颌底，头又插入伞状的头发，使整个头像形成了头发至前额、前额至鼻底、下颌到颈部三个台阶。由于头像的大尺寸，造成这些台阶的强烈的空间深度，增加了写生时掌握透视、处理空间的难度。由于雕像的巨大体积，面部的细节如鼻孔，眼窝中深陷的眼睛以及嘴都相当夸张和清晰。如何使这些局部的形体妥贴地在大形体中处于从属的位置而不至于跳出来，需要花很大的精力来控制。头发的处理也是雕像的精彩部分。头发由各种运动的发卷合成一个向前冲出的态势，层次分明，形状各异，结构复杂而井然有序，具体深刻。画好这个巨大形体对锻炼整体控制能力、分析综合能力极有价值。雕像的颈部表现了米开朗基罗巨大的概括力和深刻的解剖结构功力。颈部肌肉和血管、喉头清晰可见，同时又都隐伏在皮下，在外形上构成了一个极富弹性的棱柱体，毫不琐碎零乱。在那些突起的肌肉和充血的血管里都注入了大卫激昂的情绪，如图3-26、3-27所示。

图3-26

图3-27

构图比例
　　根据前节的分析，为了突出雕像的庞大体感，构图宜取饱满布局，上、下、左、右留少量空间，增强雕像在画面上的膨胀感，以展现大雕像的气势。雕像的头、颈、肩的总高、宽的比例和运动倾转角的精确，是习作的基础。为了取得正确的比例关系，必须看大形。可把头部简化为一个有特征的五角形，顶部在上，底在下颌骨，与横卧的梯形颈部呈一定交叉扭转态势；半月形的肩部则与头形成向左相聚的运动。大形和运动确定后，要反复调整，同时把眉弓线、鼻底线的位置和透视画出来，以便由内向周围轮廓去检查，以达到头部(颈、肩)的基本块面形和结构正确得当，如图3-28所示。
图3-28

大块面体积
　　为了把大形体和运动进一步落实并调整正确，要运用明暗的手段把石膏像推入空间。就是从明暗交界处开始画大的明暗系统，画出暗部的基本层次和前后关系。重要之点在于把那些对整体形象特征起关键作用的形象比较具体地画出来，不可以笼统地摹仿表面的黑白。画面上有了体感和空间感就更有利于与对象进行比较校正，使素描习作的形体结构、动势更推进一步，为具体深入刻画提供有利条件，如图3-29所示。

 图3-29

具体深入刻画
　　由于雕像的空间深度大，这阶段要强调由主要的部分开始“突破一点”，“带动全局”。如前额头发、眉弓、鼻头、下颌以及颈窝等等，要画出它们的形体的丰富转折面，写生是必要的，细致地分析形象的来龙去脉，把不同形状的面，不同明度的色调，不同强度的形体，画出差别。在“局部放大”画时，又要随时放眼整个雕像，检查局部在雕像上的比例位置和强度，随时调整，二者兼顾，这就是整体——局部——整体的写生过程。由于前额与额发比一般的头像空间大得多，所以虚实，繁简的对比极重要，由前额向头顶转过去的发卷要注意形的透视和重叠关系，首先是透视变形产生的深度感。简单地画一些色调而没有形体的方法是虚假的，绝对表现不出头部的体积感。面部和颈部大面积的形都要“先认识，缓处理”，理解了解剖形体才能画得含蓄而明确。这部分与头发的形象形成鲜明的对照，更有内在力。五官的刻画前节已讲过，现在只是要处理它们在整体中的位置分量。

刻画具体形要充分运用面的明暗层次和线的概括表现作用，使形象展得开（明暗转折）拢得起（线的表现力）。为了达到形象的准确、丰富，又具有统一的整体感，充分地进行比较，使形体比例、明暗、主次、强弱等因素具有精确的分寸感，是十分重要的，如图3-30、3-31所示。
图3-30

图3-31