世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、 图案、符号，来表达人们对自然与生活的记录，如图1-1所示。

            在远古时代，人类就在在动物的骨片、石板、陶器等物体上留下各种形象，就成为今天素描的原始形式。如中国半坡出土的蛙文彩陶双耳罐，如图1-2所示。他们用简单的线条勾勒出生动的造型形象，透出强烈的原始美感。

         中国古代的白描也是以单色线条来描绘形象，表达动式和结构，堪称东方式素描。如吴道子的《八十七神仙卷》，如图1-3所示

图1-3 《八十七神仙卷》（局部）

       古代埃及的文化悠久，艺术表现形式具有独特风格。大部分人物造型用平面形式表现，经常是侧面带有正面的眼睛，或正面的身体带有侧面的脚，并且头部发式造型简单概括，画面充满东方风格的装饰纹样，如图1-4所示。

图1-4 古埃及壁画

        古希腊古罗马时期的壁画陶器上，素描通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂，如图1-5所示。

图1-5 古希腊、古罗马时期陶器纹样

       西方的素描艺术是在文艺复兴时期逐渐发展兴盛起来，成为世界艺术史中最亮丽的篇 章。16至17世纪的意大利文 艺复兴打造出很多艺术大师， 其中最杰出的三位——达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗被称为当时的文艺复兴“三杰”。 列奥纳多·达·芬奇，1452 年4月15日诞生在佛罗伦萨郊区的塔奇小镇，他不仅是一位伟大的艺术天才，还是一位科 学巨匠。他一生从事过多种研究及艺术创作。他在绘画史上的贡献是把光线和投影融入到绘画当中去，在这之前没有人这么做过。他还善于用科学的角度研究空间与透视，并将它们系统地结合起来。绘画代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《安加利之战》等，如 图1-6所示

图1-6 达·芬奇作品

       拉斐尔·桑蒂（1483—1520）作品内容多以圣经故事为主，但塑造的形象确很平民化，朴实而生动，优雅中体现柔美。代表作《西斯庭圣母》、《雅典学院》 等，如图1-7所示。

图1-7 拉斐尔作品
        米开朗琪罗， 1475年3月6日出生在佛罗伦萨附近的小镇，是文艺复兴时期著名的雕塑家与建筑家。他的素描造型结实，结构准确。代表作《大 卫》、《垂死的奴隶》、《朱里 ·美第奇》、《摩西》等，如图 1-8所示。

图1-8米开朗琪罗作品

       十七至十八世纪艺术发展呈多元趋势，很多国家涌现出杰出的艺术大师。如鲁本斯（法兰德斯）、伦勃朗（荷兰）、丢勒（德国）等画家，他们在创作大量的油画同时，也产生许多为油画创作绘制的优秀素描稿件，如图1-9、1-10、1-11所示。这些稿件均以写实形象出现，表现出精湛的写实技艺，风格上线条流畅、奔放，人物形象生动准确，在素描的历史进程中，起到不可估量的作用。

图1-9 伦勃朗的创作作品

图1-10 丢勒创作手稿

图1-11 丢勒创作手稿（素描）

       法国的十九世纪，是继古希腊与文艺复兴运动后第三次艺术发展的高潮，许多优秀的艺术家聚集在巴黎，使巴黎成为艺术中心，并且相继涌现出不同风格的画派。后印象派是继印象派后期产生的一个著名的画派。后印象把印象派对光影的执着承接过来的同时，更加强调内心主观的感受和表现。如果说印象派是科学的、客观的研究表现世界，那么后印象就是主观与客观、理性与感性的结合，较它的前身更为杰出。它的代表人物梵·高，如图1-12所示。

       俄国的素描起步较晚，但发展较快，并且涌现出一大批优秀的艺术家，如列宾等。到十九世纪末基本上出现了被称为契斯恰可夫的教学体系。这种是以精确描写模特，重视质感表现，重视透视空间为训练模式，建立在传统上的美术学院教学，努力使造型接近古典美的理想形体，并要求学生必须以精通解剖作为基础。在美术学院里素描占绝对地位。这种训练模式在我国20世纪五六十年代被各大美术院校引进。目前，国内有些艺术院校还在延用着这种教学模式。这种训练模式有它的优势也有它的弊病，优势是能培养艺术家扎实的基本功，弊病是却缺乏灵动性，压制了创造性，过分夸大了机械性。
    现代素描是随着现代艺术的全面多元发展而发展的，流派众多，异彩纷呈。最具代表性的有野兽派和立体派，是艺术界一次颠覆性的革命。马蒂斯的绘画线条旷野，夸张变形，如图1-13所示。毕加索的绘画以立体和多维空间为表现语言，造型大胆而怪异，如图1-14所示。

图1-13 马蒂斯的速写

图1-14 毕加索的立体绘画