从中国传统水墨动画《牧笛》《鹿铃》，到如今的《哪吒 魔童降世》《大圣归来》等新技术新媒体环境下的巨作诞生，视听语言在动画制作从始至终都起到了重要的理论和实践的支撑作用，本课程从镜头的设计、角色的调度、声音的配合以及后期视听剪辑等几大方面介绍如何学习视听语言，达到视听一体的效果，为动画片的制作做好艺术理论基础。

一、课程定位：

    《动画视听语言》课程是动画和影视相关专业的一门专业必修课，是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。对其它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和桥梁作用，有着广泛的迁移功能，能为后续的技能课程产生很好的指导作用。

      《动画视听语言》是一门理论应用性很强的课程，看似简单容易的理论知识，但实际操作需要大量的拍摄案例和练习，所以在本门课程的设计和实施中注重学生结合案例整体理解和实践能力的培养。

二、课程目标：

（1）知识目标：

    1. 掌握动画视听语言的基本概念和特点、能够区分不同类型动画的视听语言特色。

    2. 掌握剧本构思、创作的知识，能够通过画面和声音、音效影响整个动画的节奏。

    3. 掌握镜头设计的知识，灵活运用各种镜头切换，表达画面意图。

    4. 掌握蒙太奇思维。

    5. 掌握影视作品鉴赏的基本知识。

（2）能力目标：

    1. 基本理论知识的学习。通过向优秀电影学习和剖析，了解动画电影的创作思路和制作流程。

    2. 实际项目的练习。通过每单元的主题，完成镜头运动项目练习、场景设计项目练习、剪辑专场项目练习和音乐音效项目练习四大模块的作业任务，提高理论知识到实践经验的转化率。

    3. 创意影片的制作。以小组为单位完成本课程的大作业——影片的拍摄，锻炼学生团队合作能力、计划安排工作的能力、与人沟通的能力、自我表达能力、自我展示和自我学习的能力，并且能够在学习与制作的过程中实现自己的创意点。

（3）素质目标：

   完成本课程后，学生应具备以下素质：

1. 能够结合自己的所感所想，发挥想象力，创作剧本，绘制分镜头。

2. 能够把纸面上的图拍摄成连续的影片，并能够剪辑合成，完成符合流程的影片作品，有较强的镜头感。

3. 能够清晰的表达自己的思想观点，能够提出问题、分析问题、解决问题，具有观察能力、独立思考、自主创新和团队协作能力。